| Cette these etudie le passage de la poesie au theâtre, a partir de trois parcours createurs majeurs appartenant aux litteratures francaise et quebecoise des trois premiers quarts du XXe siecle -- soit ceux d'Antonin Artaud, de Paul Claudel et de Claude Gauvreau.;Ces auteurs -- d'abord reconnus pour leur ecriture poetique -- ont su, soit en pratiquant, soit en inspirant une ecriture theâtrale radicalement novatrice, jouer un role determinant dans la mutation des formes tant dramatiques que dramaturgiques, et cela, par le biais de trois strategies.;Apres une introduction rappelant l'evolution des liens (des)unissant la poesie et le theâtre a travers les siecles, le premier chapitre s'attache a mettre au jour les approches mises en oeuvre par les trois ecrivains pour rejeter l'illusion realiste. Celles-la ressortissent a leur prise de position antinaturaliste, a leur volonte de fonder un art total et a leur souhait de revenir aux sources d'une mimesis archaique.;Le second chapitre explore, quant a lui, les procedes de poetisation du dramatique : les mecanismes et les caracteristiques de la langue lyrique des poetes en general, et la generation d'idiomes inedits en particulier.;Les techniques de theâtralisation et de dramatisation du poetique, de leur cote, sont examinees dans le dernier chapitre. Plusieurs evenements et rencontres ont donne l'occasion aux poetes-dramaturges de saisir quelles sont les modalites inherentes a la scene. Cette prise de conscience a directement influe sur leur ecriture dramaturgique, notamment en les faisant user de deux strategies propices au surgissement de la theâtralite : l'oralisation lyrique de la partition dramatique et la plastification des corps.;La conclusion, pour sa part, propose une synthese des resultats de recherche, et montre que ces trois auteurs sont reunis par la meme quete cosmique d'un theâtre vital et existentiel. |
